Para la entrega final del staged photography, intentamos tener en cuenta los comentarios de los profesores en la clase de comisión. Por aquel motivo, en esta reelaboración decidimos dejar la ventana abierta para que se consolidara como otra fuente de iluminación. Ubicamos otro foco en el personaje y otro en la pared de la derecha. De esta manera intentamos evitar el empaste de colores y generar así un gama mayor de tonos y contraste. Paralelamente, intentamos tener cuidado con las sombras y por ello utilizamos un 5 en 1 para difuminarlas. Experimentamos, a su vez, con luces de colores porque si bien teníamos mayor iluminación, sentíamos que nos estábamos alejando del concepto del "after party". En ese sentido, la luz de color enfatizaba la cuestión festiva y alegre, en oposición a la soledad, la angustia, la nada. Queriamos generar esta dicotomia espacial y escenica, como dos conceptos tan diferentes conviven en una imagen.
Para el stage photography, como mencionamos en el posteo anterior, decidimos inspirarnos en un "after party", representando el caos y el desorden. Botellas, corchos, ropa, zapatos y confeti de colores por todos lados. Queríamos representar, a través del stage photography, a un hombre que a pesar de tener todo, en realidad no tiene nada. Vive en plena soledad. Sólo tiene a su mascota, que por momentos lo abandona. Por aquel motivo, optamos por una posición de cámara en ángulo, para que de esta manera, se pueda mostrar aquella intimidad en plena soledad, como si el espectador fuera un intruso en medio de aquel caos admirando la parte mas intima de la vida de una persona totalmente expuesta.
Planta de luz
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